Instalações

Ficou curioso? Cuidado!!!! Brincadeira viu! Pode clicar no link e matar a sua curiosidade.
Designers fazem armadilhas para hipsters

Arte e Tecnologia.

O que será que os artistas da Semana de Arte Moderna diriam das novas tecnologias empregadas a arte?

Veja que interessante, a tecnologia  a favor da arte, é só dar um clique no link e verá a reportagem.

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Famosos ganham retratos feitos com círculos

Você colabora?

Esta é uma questão mundial, clique no link .

Exposição traz reflexão sobre sujeira

Fenomenologia do olhar.

A matéria prima da visão é a imagem. Esta palavra tem origem latina, significa representação / imitação/ retrato/ representação do pensamento.

O olho está diretamente ligado ao cérebro. Há teorias que tentam provar que o olho é extensão do cérebro, ou que o cérebro se formou a partir do olho. De qualquer forma, a frontalidade dos olhos no rosto humano remete à centralidade do cérebro.

Segundo Bispo Berkeley, na obra “Nova teoria da visão”:

“Teoria da visão: o mundo tal como vemos, é uma construção, erigida lentamente por todos nós, em ano após ano de experimentação. Nossos olhos só recebem estímulos na retina que resultam nas chamadas “sensações de cor”. É a nossa mente que elabora essas sensações em percepções, que são os elementos da nossa visão consciente do mundo – fundada na experiência, no conhecimento.” (Bispo Berkeley, apud GOMBRICH, 1995, página 315)

A teoria de Berkeley, entretanto, é contestada por Gombrich com base no caráter indissolúvel da associação entre sensação e percepção:

“Embora aceitemos muito do que diz Berkeley, devemos duvidar de que tal proeza de inocente passividade seja possível à mente humana. Sempre que recebemos uma impressão visual, reagimos colocando-lhe um rótulo, arquivando-a, classificando-a de um modo ou de outro, mesmo que se trate apenas de um borrão de tinta ou de uma impressão digital. (...) Porque ver não é apenas registrar. É uma reação de todo o organismo à luz que estimula o fundo do olho. De fato, a retina foi recentemente descrita por J. J. Gibson como um órgão que não reage a estímulos luminosos individuais, tal como postulado por Berkeley, mas às suas relações ou gradientes. (...) A distinção entre a sensação e a percepção, plausível como parecia, teve de ser abandonada em face da evidência de experiências feitas com seres humanos e animais. Ninguém jamais viu uma sensação visual, nem mesmo os impressionistas, por mais engenhosamente que espreitassem sua presa.” (GOMBRICH, 1995, página 316)

Alguns teóricos, como Zamboni e Smith, dizem que primeiramente olhamos para depois chegarmos ao ato de ver. Geralmente olha-se sem ver, devido ao fato de que em nosso cotidiano não temos tempo de absorver e realizar um ato de leitura e reflexão. Como diz Zamboni:

 “O ver não diz respeito somente à questão física de um objeto ser focalizado pelo olho, o ver em sentido mais amplo requer um grau de profundidade muito maior, porque o indivíduo tem, antes de tudo, de perceber o objeto em suas relações com o sistema simbólico que lhe dá significado”. (Zamboni apud BARBOSA , 2002 , p.69)

Só conseguimos ver aquilo que nos é significativo. Isso relaciona-se ao sentido que estabelecemos entre nossas experiências e o que estamos vendo. Precisamos decodificar os signos e compreender a sua relação em um determinado contexto socio-cultural, juntamente com o conhecimento do leitor.  Enfim, o olhar de cada um possui diferenças, e estas estão ligadas às suas vivências anteriores, assim o que se vê não é o dado real e sim o que se consegue captar e interpretar como significativo. Ocorrem assim, variadas formas de olhar uma mesma situação.

“Para os Gregos e Romanos, existiam dois olhares: o receptivo e o ativo, enfim o ver por ver sem o ato intencional do olhar e o ver como resultado obtido a partir de um olhar ativo.” (BOSI, 1993)

Podemos perceber que os verbos “ver” e “olhar” são associados aleatoriamente a significados fixos. Essa questão de semântica não altera nosso estudo, o qual denominará deste ponto em diante o “olhar” como ato intencional.

O Olhar:

Do ponto de vista etimológico:

1.      Eidos ou Idea  = Forma ou figura; Video = eu vejo; Os etimologistas encontram na palavra historia (grega e latina) o mesmo étimo id, que está em eidos e idea. A história é uma visão-pensamento do que aconteceu.

Do ponto de vista literal:

2.      Ver e olhar são palavras que expressam idéias diferentes

3.      Em português: Ver = ato de registrar uma cena ou objeto; 
              Olhar: Ver com intencionalidade

4.      Em inglês: See = ver; Look = olhar

5.      Em espanhol: Ojear = ver; Mirar = olhar

6.      Em frances: Voir = ver; Regarder = Olhar

7.      Em italiano: Occhio = olho, visão; Sguardo = Olhar, olhada

Do ponto de vista metafórico:

O olhar filosófico envolve a capacidade de sentir admiração, é parecido com o olhar infantil, que é curioso e desprendido de preconceitos. “Para praticar o olhar filosófico é preciso muita paciência, e o mundo que vivemos hoje, acelerado e repleto de informações, está fazendo com que percamos essa capacidade , pois o olhar filosófico é lento, não tem pressa, pois sabe que é essencial ater-se aos detalhes” (FEITOSA, 2004)

Na Renascença o objetivo do olhar era a perspectiva, o artista deveria aprender a olhar de perto e de longe.

“O olho, janela da alma, é o principal órgão  pelo qual o entendimento pode obter a mais completa e magnífica visão dos trabalhos infinitos da natureza. Visão e entendimento estão aqui em estreitíssima relação: o olho é a mediação que conduz a alma ao mundo e traz o mundo à alma. Mas não é só o olho que vê, o entendimento, valendo-se do olho, obtém a mais completa e magnifica visão”. (BOSI, 1993)

O olhar antropológico é aquele que requer um distanciamento do objeto de estudo, não sendo influenciado pelo mesmo. Neste caso, a visão do outro é aceita sem contestação. É preciso observar ou olhar com empatia e sem preconceito.

O olhar cartesiano: “Para o código racionalista só há uma visão verdadeira, uma intuição certeira , a razão só vê o que ela mesma produz segundo seu próprio desígnio.” Ciência = um olhar que examina, analisa, compara.

O olhar como expressão: esse novo olhar é o que exprime e reconhece – fruição. Percepção do outro. Podemos citar como exemplo o dito popular "Comer com os olhos", que denota foco total de atenção para o outro, ou para um objeto, assimilando-o em sua plenitude.

“O olhar expressivo que une mente e coração, corpo e alma, olhos e mãos tornou possível o gesto da arte.”

“O ser humano é por natureza um ser criativo. No ato de perceber, ele tenta interpretar e, nesse interpretar, já começa a criar. Não existe um momento de compreensão que não seja ao mesmo tempo criação. Isto se traduz na linguagem artística de uma maneira extraordinariamente simples, embora os conteúdos sejam complexos.” (Fayga Ostrower, in BOSI, 1993, página 167)

“Olhar e ser olhado, atividade e passividade, exercem-se em um campo de forças onde o poder e o conhecer se fundam mutuamente. O outro é uma liberdade que pode invadir a minha; logo o outro existe. O olhar é a expressão mesma desse poder.”

“Olhar não é apenas dirigir os olhos para perceber o “real” fora de nós. É , tantas vezes, sinônimo de cuidar, zelar, guardar, ações que trazem o outro para a esfera dos cuidados do sujeito: olhar por uma criança. (...) As vezes a expressão do olhar fala por si, sem a necessidade do ato, por exemplo: Meu pai não precisava dizer nada para a gente obedecer. Bastava um olhar.” (BOSI, 1993).

Devemos ter em mente que “ver coisas opera com uma intencionalidade que não é a mesma com que se vêem pessoas.”

Outros olhares:

Contemplar é olhar religiosamente

“Nem todo olhar possui a capacidade de contemplar. E qual a atividade própria da contemplação? Lembrar. A visão cristã está na contemplação da divindade , que está no céu, no meio de nós e dentro de vós.” (BOSI, 1993)

Considerar é olhar com maravilha.

Respeitar é olhar para trás ( ou olhar de novo).

Admirar é olhar com encanto.

A educação pelo olhar: Simone Weil e a filosofia da atenção

·          Simone Weil é a filósofa da atenção: primeiro, como atividade superior da mente; depois, como princípio estratégico para lutar contra a máquina social, o platônico “Grande Animal”

·          O que significa atenção para Simone Weil? “O método para compreender os fenômenos seria: não tentar interpretá-los mas olhá-los até que jorre a luz. Em geral, método de exercer a inteligência que consiste em olhar. (...) A condição é que a atenção seja um olhar e não um apego. (WEIL, 1950, p. 388)

·          Simone era operária da Renault, e observou a divisão rígida e crescente do trabalho mecânico X intelectual / dirigido X dirigente. Ela sonhava com uma sociedade onde meios inteligentes de produção supririam a sociedade livre para o exercício da inteligência, uma “democracia socialista”

·          O texto de Bosi menciona 4 dimensões estruturais no pensamento de Simone Weil:

• Perseverança: A atenção deve enfrentar e vencer a angústia da pressa
• Despojamento: A atenção é uma escolha, logo uma ascese. Quem prefere, pretere. A atenção tudo sacrifica para ver e saber
• Trabalho: a atenção é um “olhar que age”. A relativização do cartesianismo em Simone Weil se faz através da construção de uma ponte entre a consciência e a ação eficaz.
• Contradição: “Não há contradições no imaginário. A contradição experimentada até o fundo do ser é o dilaceramento, é a cruz. Quando a atenção fixada em uma coisa revela, nesta, a contradição, produz-se algo como um descolamento. Perseverando nesta via, chega-se ao despojamento” (Sinone Weil, apud BOSI, 1993)

BIBLIOGRAFIA

1. GOMBRICH, E. H. Arte e Ilusão – O estudo da psicologia da representação Pictórica. 3° Edição. São Paulo: Martins Fontes, 1995
2. MARTINS, M. et all. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998
3. BOSI, A. Fenomenologia do olhar. In A. Novaes (Org.), O olhar (pp. 65-87). São Paulo: Companhia das Letras, 1993
4. BARBOSA, Ana Mae . A Imagem no Ensino da Arte. São Paulo: Perspectiva, 2002.
5. FEITOSA, Charles. Explicando a Filosofia com Arte. Rio de Janeiro:Ediouro, 2004
6. WEIL, S. Attente de Dieu. Paris: La Colombe, 1950

O mundo do imaginário fotográfico.

A cada um e a todos, a imagem irá ter a sua interpretação visual, o seu olhar diante da sua capacidade de compreender o que se passa na intenção do fotógrafo, as entrelinhas....
Veja um exemplo deste no artigo postado no link abaixo, clique , garanto que vai valer a pena!

*EDUCABLOG: A LEITURA DA FOTOGRAFIA: MUITO OU NADA – O CONVITE A VER...

Criações de Anastassia Elias

A imaginação é a magia da arte!
Veja a criatividade e habilidade da pintora e ilustradora francesa, Anastassia Elias, Impressionante!

O grito - a história do quadro.

A tela O Grito foi pintada após uma experiência alucinante vivida pelo norueguês Edvard Munch (1863-1944) enquanto passeava no parque Ekebert, em Oslo. Em seu diário, o artista registrou o episódio: “Acima do fiorde azul-escuro havia ameaçadoras nuvens vermelhas como sangue e como línguas de fogo. Meus amigos se afastavam e, sozinho, tremendo de angústia, eu tomei consciência do grito infinito da natureza”.
As cores assustadoras vistas por Munch, freqüentes durante os crepúsculos de outono nos países nórdicos, foram atribuídas por astrônomos americanos em 2003 ao resultado de uma explosão vulcânica ocorrida na Indonésia em 1893.
Há quatro versões do quadro. Em agosto de 2004, a primeira (acima), que estava exposta no Museu Munch, foi roubada. Ela é considerada a melhor de todas e foi exibida no Brasil em 1996, durante a 23ª Bienal de Arte de São Paulo. A segunda tela está na reserva técnica do museu; a terceira, na Galeria Nacional de Oslo; e a quarta faz parte de uma coleção particular.

Incrível!

Realmente fico encantada com a capacidade de transformação , o olhar do artista e sua sensibilidade são a janela de sua alma. Mais uma vez tenho que parabenizar o autor da magnífica criação.
Veja no link.
Destruição vira arte em hospital

A criatividade não tem limites!

 Esta é mais uma demonstração de que a criatividade é infinita.....

Clique no link.
Artista cria retratos usando torradas

Um olhar atento ...muda tudo!

O lixo que se transforma, parabéns ao criador!

Criatividade é tudo.

Clique no link.
Artista desenha personalidades usando palitos de dente

Ecologicamente correto!

Veja nos links abaixo o quanto podemos ser criativos, parabéns aos artistas, adoro essas idéias ecologicamente corretas.

http://uoltecnologia.blogosfera.uol.com.br/2010/12/06/artista-italiano-utiliza-pecas-de-computador-para-criar-miniatura-de-nova-york/

http://uoltecnologia.blogosfera.uol.com.br/2011/03/14/artista-cria-tenis-estiloso-juntando-sucata-eletronica/

Arte não é diversão.

Indico tanto o artigo , quanto o blog, vale a pena! Basta clicar no link abaixo.
*EDUCABLOG: A INTENÇÃO COMUNICATIVA DO TEXTO ARTÍSTICO: "Uma sociedade imediatista e de consumo tende a destruir aquilo em que toca e esse é, para a filósofa Hannah Arendt, o grande perigo atual da..."

Arte Conceitual

"Eu estava interessado em idéias não somente em produtos visuais”

                                                                            Marcel Duchamp

A arte como idéia, tendência derivada do Dadaísmo e de Duchamp,  movida pelo impulso de eliminar a estética tradicional.

A obra não é um fim em si : existe como um meio para realização da arte como conceito. 

Aproxima a  arte da filosofia. Essa arte, que se oferece mais ao pensamento que ao olhar, propõe uma nova forma de fruição.

A arte é pensar sobre a arte. 

Eliminando os meios tradicionais, surgindo novos meios de expressar  a arte, como por exemplo: instalação, performance e happening.

Instalação

Surgiu o termo de conceito de instalação como obra de arte,a partir do movimento chamado Minimalismo ou Minimal Art, por volta dos anos 60/70. 

Na maioria das  vezes são obras tridimensionais que utilizam, conjugam diversos materiais e objetos, incluindo luzes, vídeos e som, cuja colocação é variável conforme  o local onde são “instaladas”, onde seu objetivo é que o espectador possua uma relação de interação com a obra, explorando outros sentidos além da visão. 

A instalação é uma obra que  integra o espaço onde se encontra.

 Tomie Ohtake, 2000

(12 peças em uma área de 400m2)

Performance 

É um espetáculo em que o artista atua por conta própria, interpretando papéis  ou fazendo sua criação. 

Interage várias linguagens, como dança, música e interpretação. Tem um caráter experimental e reduz-se a um número pequeno de apresentações.

Atuação  planejada, o público que vai assistir, sabe que vai acontecer algo.

 Canibal, 2004

Marco Paulo Rolla

Happening

Ligados a eventos, são acontecimentos, não são objetos. Têm um caráter de apresentação informal e espontânea,  associada a surpresa, a uma ação imprevista. 

O público não espera o que vai acontecer, nem tão pouco sabe o que vai acontecer.

Podemos chamar estes eventos abaixo de Performance ou de Happening?

Os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos. 

Sendo que  no Happening o espectador participa da cena proposta, enquanto que  na Performance de modo geral, não há participação do público.

“Na Arte Contemporânea, não há fronteiras entre a fotografia, objeto ou as instalações. Mais do que a forma, o que importa é o que e tem a dizer.” 

“Na Arte Contemporânea, a arte é o modo de vida.”

Afinal ...

O que é arte?

A relatividade da beleza.

De quantas ações  com intenção estética é feita a vida? 

As roupas que escolhemos para nos cobrir, nosso penteado e nossa gestualidade não expressam nosso estado de espírito e a imagem que queremos vestir publicamente?  E a maquiagem, o andar e o olhar não servem de máscaras que, escondendo e disfarçando, revelam uma maneira peculiar de nos colocarmos no mundo?

De quantas decisões de caráter estético são feitas as mais simples escolhas? A cor que nos identifica, o balanço do corpo com que nos locomovemos, a música que embala nossos sonhos, a entonação que damos à voz quando queremos nos aproximar de alguém, a maneira como desfilamos por entre as pessoas, tudo isso constitui um mundo de significados e símbolos estéticos  que possibilitam a expressão de mil mensagens que trazemos dentro de nós.

Assim, somos uma fonte inesgotável de sentidos estéticos, tão inerentes à nossa identidade como o nome de nascimento. De forma tão instintiva como respiramos, vamos organizando, desde o nascimento, uma maneira própria de perceber e apreciar o mundo, através da descoberta contínua e permanente de suas propriedades estéticas.

A arte penetra em nós através da porta da sensibilidade, mantendo aberto esse canal com nossa natureza mais instintiva e profunda. A cada momento de arte nos tornamos mais aptos à captação da beleza do mundo e de seus significados.

É fonte inesgotável de interpretação e sentido. E, mesmo mantendo laços estreitos com seu tempo e seu espaço, a arte atravessa a história e se apresenta virgem a novas interpretações.

Ela registra tudo o que os artistas de todos os tempos quiseram comunicar e deixar inscrito em papel, pedra, pele de animais, argila, vinil ou celulose, aos seus contemporâneos e à posteridade – milhares de mensagens que constituem uma memória

Dentre as características mais importantes da arte, destacamos a emoção e o prazer que ela desperta e que alguns filósofos identificam como o prazer do belo ou prazer estético. Trata-se do prazer que sentimos ao apreciar uma música, uma pintura, uma foto, uma dança... Um prazer diferente daquele que sentimos quando dormimos bem ou comemos uma comida especial. O prazer que a arte desperta vem da forma das coisas, do som, do colorido, do ritmo, da maneira como nós percebemos essas coisas.

O que faz a gente sentir essa emoção diante de uma música e não de outra, de uma imagem e não de outra, tem a ver com o que se viveu na infância, com o que se aprendeu em casa  ou na escola.  E também com o que se é, com nosso temperamento.  Tudo isso nos faz  sensíveis a determinadas linguagens e acertas soluções plásticas, visuais ou musicais.  Isso explica por que nem todos acham as mesmas coisas belas, nem são sensíveis aos mesmos efeitos. A emoção artística depende, portanto, da sociedade em que se vive, da região, do tempo e das pessoas com quem convivemos.

Aos poucos vamos desenvolvendo uma forma própria de apreciar esteticamente o mundo que nos rodeia.

O prazer do belo depende também de nosso estado de espírito. Se estamos alegres, ficamos mais sensíveis às obras de arte que nos transmitem alegria. Se, ao contrário, estamos tristes, nos emocionamos mais com as músicas ou imagens que parecem estar sintonizadas conosco, reproduzindo nosso humor ou nossas emoções.

Algumas pessoas erroneamente pensam que só as imagens graciosas e as músicas alegres são capazes de encantar as pessoas, mas isso não é verdade. Muitas vezes uma imagem ou uma música emocionam justamente porque são fortes e violentas.

A beleza não é um valor universal, o que é belo para você  pode não ser para o outro, de outra idade, outra cultura, outro sexo ou outro temperamento. Aquilo  que o emociona num determinado dia pode  não parecer tão belo alguns dias depois, quando você  estiver em outro estado de espírito, ou tiver visto ou ouvido outras coisas. A melhor maneira de se apreciar a arte, é estar atento para o prazer que ela dá e tentar perceber o que o causa e de onde vem esse prazer.  Tornamo-nos então conscientes da beleza e daquilo com o que nos identificamos cultural e emocionalmente, isto é, tornamo-nos conscientes do nosso gosto.

A própria história da arte, procurando definir os diversos movimentos estéticos da arte ocidental, tem posto em evidência a variabilidade dos princípios estéticos e das tendências dos artistas de uma época para outra. No Renascimento os artistas procuravam resgatar valores da Antigüidade como a simetria e o equilíbrio. No Barroco, movimento seguinte, exploravam-se as curvas e o movimento.

A beleza vem também da sensação de conseguirmos ver o mundo da maneira que pensamos ter sido a intenção do artista. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com uma idéia transmitida.

Muita gente pensa que o belo deve necessariamente ser harmonioso, agradável, saudável e alegre. Escolas posteriores ao Classicismo, entretanto, defenderam o princípio de uma beleza que pressupõe o agressivo, a desarmonia e até o disforme. Os artistas mostraram que, muitas vezes, a desordem e o desequilíbrio são mais capazes de transmitir emoções e estimular o pensamento crítico do que as composições que procuram submeter a realidade a um ideal.

A arte e o belo não são , portanto, conceitos universais. Confie na emoção que as coisas, as paisagens, as palavras e os sons despertam em você .

Bibliografia:  Questões de Arte – o belo, a percepção estética e o fazer artístico

                       Cristina Costa

A Origem da Arte Contemporânea.

“A arte está relacionada à história da humanidade e a suas conquistas, à natureza humana e seu simbolismo, à herança cultural dos grupos e ao desenvolvimento  individual das pessoas.

Despertar a intuição artística, desenvolver as suas formas de expressão e ampliar nossa capacidade de absorvê-la está relacionado intimamente com o despertar de nossa humanidade.”  

                                                                 Cristina Costa 

   Movimentos que deram origem ao pensamento da Arte Contemporânea:

     •Romantismo

      •Dadaísmo

Origem do Romantismo
1820 - 1850 

•O Iluminismo  libertou não só a razão, como também ajudou a criar uma nova onda de sentimentalismo.  

•Sua iconografia possui relação com a literatura e poesia, especialmente com lendas heróicas medievais e dramas amorosos. 

  “Ser Romântico é dar ao cotidiano um sentido elevado, ao conhecido o prestígio do que se desconhece, ao finito o esplendor do infinito”                     Novalis 

Características

•Rompe com as correntes neoclássicas

•Prega a liberdade

•Busca o espírito individualista

•Desempenhou papel especial para a morte heróica na guerra e o suicídio por amor.  

Conceitos resgatados  pelo Romantismo

•Dinamismo

•Realismo

•Valorização dos contrastes de claro-escuro (Dando dramaticidade)

Principais Artistas 

Géricault

Sua obra  “La Méduse” iniciada em1818 , foi o verdadeiro manifesto da pintura romântica.

Evocava a odisséia dos sobreviventes de um naufrágio.

Goya

Trabalhou temas diversos: retratos da corte e de pessoas do povo, como também cenas históricas.

Soube alterar o modo de retratar conteúdos históricos, como exemplo a obra

 “Os Fuzilamentos de 03de Maio” 1814-1815

Delacroix

Confronto contra os padrões acadêmicos, Sua pintura literária, expressão de suas paixões, introduz o “episódio” em que antes só havia a história contada inteira. Expressão disso é a célebre “A Liberdade Guiando o Povo” 1830

A Paisagem Romântica

A pintura paisagística já havia se desenvolvido no séc. XVIII, mas foi no período romântico que ganhou nova força,principalmente na Inglaterra.

A paisagem romântica inglesa caracteriza-se , de um  lado por seu realismo e, por outro, pela recriação das contínuas modificações das cores  da natureza causada pela luz solar.

Principais Artistas 

Turner

Representou os grandes movimentos da natureza, através da luz , procurando descrever uma certa “atmosfera” da paisagem, como por exemplo em sua obra, “O Grande Canal” 1835 -Veneza

Constable

Ao contrário de Turner, a natureza retratada por Constable é serena e profundamente cheia de vivacidade, a luz era  principal elemento, como exemplo o reflexo do céu no rio, de sua obra (detalhe) , ‘A carroça de Feno” , 1821

Origem do Dadaísmo
1914 - 1918 

•Período da Primeira Guerra Mundial, (onde instaurou o irracionalismo no continente europeu), intelectuais e artistas exilaram-se em Zurique, na Suíça.,”Voltairé” onde surge o movimento com a intenção de crítica e sátira aos valores tradicionais.  

•Estudos de Freud (com relação aos atos praticados automaticamente).

•Seu nome a princípio “Dadá” , que em francês significa “Cavalo”,fora escolhido ao acaso, pelo poeta Tristan Tzara.

Características

•Gostavam de provocar escândalos, chocar o público

•Movimento anti-arte

•Nega o valor mercantil da obra de arte - como objeto decorativo

•Não eram nem figurativos, nem abstratos, somente faziam objetos. 

Conceitos criados  pelo Dadaísmo:

•Valor conceitual da arte (idéia)

•O Ready-made, inventado por “Marcel Duchamp”, (apropriação de um objeto)

Principais Artistas

•Tristan Tzara (poeta)

•Kurt Schwitters

 •Marcel Duchamp

 Marcel Duchamp Fonte - 1917 

(exemplo de Ready-made)

 Duchamp - LHOOQ - 1919

Se com Gioconda de bigodes, apresenta-se como destituído de valor algo a que geralmente atribuía-se um valor, com o mictório apresenta-se como dotado de valor algo a que geralmente não se atribui valor algum.

O que determina o valor estético já não é um procedimento técnico, um trabalho, mas um puro ato mental, uma atitude diferente em relação à realidade.

Kurt Schwitters  
Rinbild

Kurt Schwitters   

Merzbild 

Técnica que originou a ASSEMBLAGE  

A técnica empregada é basicamente a colagem cubista, porém seus quadros são compostos de tudo, escolhido ao acaso, como passagens de bonde, cartas, barbantes, rolhas botões, etc

Objetos que normalmente são descartados pela sociedade por não servir mais, por ter cumprido suas funções; a qual não deu-se ao trabalho nem de destruí-las, pois,  para a sociedade  “de consumo”, a realidade se divide entre o a-consumir e o consumido.

CONSIDERAÇÕES  FINAIS  

Compreender a arte é descobrir a intencionalidade  artística da ação humana e os princípios  formais através dos quais ela se expressa e se torna comunicável.

Desse modo a arte  não está  no objeto artístico, mas no encontro que esse objeto promove entre duas subjetividades e no compartilhamento da emoção poética.