HQ

Como se faz uma HQ? Quais as etapas a serem seguidas?

Uma história em quadrinhos envolve, normalmente, quatro ou cinco etapas. A primeira é o roteiro. É nele que estará descrito cada quadro, como ficam os personagens nele, qual cenário, falas, e como se desenrola toda a história. 

Em seguida, o roteiro vai para o desenhista. Ele vai acompanhar as descrições e ilustrar o que roteirista imaginou.

Depois, passa pelo arte-finalista. Este artista reforça e limpa o traço do desenhista, dá textura e profundidade às imagens.

Se for colorida, esta é a hora. Também podendo usar de diversas técnicas, o colorista dá mais vida ao trabalho. Se a HQ estiver projetada para ser lançada em preto e branco, pula-se essa etapa.

Por fim, vai para o letrista. Ele adiciona os balões e coloca o texto das falas. É um trabalho comum de ser feito no computador, mas há alguns que ainda fazem à mão.

Os  Elementos da HQ

• Os quadrinhos ( Eles delimitam o enquadramento das cenas de uma HQ. Podem ser variáveis em tamanho e formato, de acordo com a necessidade da cena a ser desenhada.)

• O cenário ( nos cenários que as ações dos personagens acontecem.)
• Os personagens (São eles que conduzem os enredos. Os personagens têm vontades, dramas, conflitos, ironias. É por meio de suas falas e ações que as histórias são contadas.)

A linguagem dos quadrinhos

Linha do Tempo

Pré-histórica ,são denominadas assim , todas as manifestações artísticas que  existiram antes do surgimento da escrita.

•Período  Paleolítico ou Idade da Pedra lascada.

•Período  Neolítico ou Idade da Pedra polida.

Na Idade antiga refere-se a arte desenvolvida pelas civilizações  antigas após a descoberta da escrita e que se estende até a queda do Império Romano do Ocidente.

Na Idade Média insere-se  o período que , convencionalmente se chama de medievalismo.  A Igreja Católica  assume um papel de importância extrema.

Na Idade Moderna  nascem técnicas inovadoras e descobertas criativas, que proporcionaram novos estilos de representar a realidade. As quais surgem com o Renascimento que é o marco do final da idade média e o inicio da Idade moderna.

A Idade  Contemporânea  , período em que  surge a Arte Moderna  onde os  movimentos artísticos galopam  em uma velocidade compatível ao mundo moderno , até os dias de hoje.

A História da Arte não é apenas  uma evolução do primitivo ao sofisticado, nem do simples ao complexo, ela vai além disto ...

A História da arte , em seu todo, é uma história de modos  de percepção visual, das várias maneiras como o homem viu o mundo.

A arte possui uma razão de existir para o ser humano, expressa o que ele sente e como percebe o mundo que o rodeia,  assim não permanece a mesma, ela caminha junto com a história da humanidade.

“ O homem pré-histórico via o mundo como um todo indeterminado e que teve de aprender

a separar , diferenciar, selecionar aquilo que era mais essencial à sua própria vida em meio

aos muitos  e complexos traços do mundo , bem como teve de aprender a estabelecer o

necessário  equilíbrio entre o mundo e ele mesmo como habitante do mundo.”

“Quanto mais o homem acumula experiência, quanto mais aprende a conhecer as diferentes

coisas em seus diferentes aspectos, tanto mais rica precisa tornar-se a sua linguagem”

                                                 Ernest Fischer 

 

Filme - Moça com brinco de pérola

Filme - Modigliani Paixão Pela Vida

Pintura Corporal Indígena

Pintura corporal é uma forma de expressão artística e uma linguagem visual em estreita relação com outros meios de comunicação verbais e não-verbais, que pode ser “lida”, pois revela intenções  pacíficas ou guerreiras, sentimentos, emoções, situações festivas ou circunstâncias religiosas , importância social. Além disso, apresenta outras funções. Com efeito prático, a pintura corporal espanta os insetos e defende a pele dos efeitos do  sol. Tem também a intenção mágica de afastar os maus espíritos.

As cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos são o vermelho muito vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco de jenipapo e o branco da tabatinga.(pedra argilosa) A escolha destas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal está associado ao esforço de transmitir ao corpo a alegria contida nas cores vivas e intensas.

ARCIMBOLDO

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

1527 – 1593

Nascido em Milão. Fez vitrais e desenhos de tapeçarias para Catedral de Milão, mas foi considerado pintor de retratos, sua arte era excêntrica.

Em 1562, passa a trabalhar para a Corte Imperial Romana (Imperador Fernando I e seu filho Maximiliano II) , pintou vários retratos da família real, além de servir a corte como arquiteto, cenógrafo, engenheiro ( possuía elementos múltiplos).

Em 1563 inicia  a sua Primeira Série “Quatro Estações”.

Embora famosos enquanto vivo, foi esquecido após a sua morte.

Arcimboldo, tal como Platão, via o universo inteiro – homens, animais e plantas – como uma unidade, e pintou seus quadros, tendo em mente essa unidade.

A coleção “Quatro Estações” encontra-se no Museu nacional do Louvre , em París.

Primavera: 

De longe vê-se o rosto de uma mulher de perfil. Ao olhar de perto, vê-se os detalhes que a compõe, a pele consiste em floresc6encias que vão do branco ao rosa, o cabelo é feito de um conjunto de flores coloridas, a vestimenta é composta por um aglomerado de plantas verdes, o nariz é um botão de lírio, a orelha uma tulipa, o olho um par de dulcamaras e suas florescências.

Há flores brancas dispostas de forma a compor um rujo que separa o rosto do vestido.

Verão: 

É todo feito de qualidades diferentes de frutos e legumes verânicos. As cores fulgurantes da cabeça salientam-se em relevo contra o fundo escuro. Na gola encontra-se a autenticação de sua obra. ( é a única da série que possuí assinatura).

Outono: 

De um velho barril nasce um arranjo em forma de cabeça, onde o nariz é uma pêra, a bochecha uma maçã madura, o queixo uma romã.

Coroado por uvas pretas e brancas,  e folhas de videira avermelhadas e uma abóbora.

A sumptuosidade dos frutos indica a fecundidade do outono, e a língua afiada, que surge dos lábios espinhosos, parece assinalar a antecipação jubilosa do outono em relação às delícias culinárias.

Inverno: 

Um velho formado pelo toco de árvore velha com casca estalada, capacho palha grossa cobrindo-o  do frio. Ele não encara o inverno só como a estação fria, também exibe algo confortável, vê-se uma laranja e um limão, cores vivas, dando idéia de sol e calor.

A hera verde, sensação de esperança – o inverno não será  eterno.

A ordem das Estações abunda em simetria simbólica.

Há sempre duas cabeças perfiladas que emparelham, uma delas voltadas para a esquerda, outra para a direita, exprimindo uma relação especial entre as estações que representam.

Criando sua própia tinta

Use como pigmento um pouco de terra, pó de urucum, vendido nos supermercados, na sessão de temperos ou pó xadrez, um corante encontrado em diversas cores nas casas de materiais de construção.
Como aglutinante, pode utilizar goma arábica, vendida em papelarias.

Prepare seu pigmento. Se usar terra, esmague e passe por uma peneira, até que vire um pó bem fino. No caso do urucum, amasse para tirar as pelotinhas.

Use potinhos, pratos de plástico ou bandejas de isopor para preparar a tinta. Despeje o pigmento. Lembre-se de não encher demais o recipiente.

Vá juntando a goma arábica devagar. Misture bem com um palito de picolé.
TOME CUIDADO PRA NÃO MANCHAR SUA ROUPA

Mandalas

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Dicas de como fazer um resumo.

O resumo é um texto que apresenta as idéias ou fatos essenciais desenvolvidos num outro texto, expondo-os de um modo abreviado e respeitando a ordem pela qual surgem.

Ao resumir, você deve se preocupar em manter a essência da mensagem do autor para que quando alguém ler possa realmente entender o conteúdo.Evite usar frases do autor. Faça com que, quem vá ler o seu resumo, perceba que você entendeu bem o texto inicial.

Um resumo tem que ser objetivo e não pode conter qualquer comentário pessoal por parte do que resume ou sequer expressões como "segundo o autor" ou "o autor afirma que". Também não devem surgir diálogos ou ser dada demasiada importância a detalhes.

Comece lendo atentamente o texto para que o assunto seja bem assimilado. Depois leia novamente quantas vezes forem necessárias para que você assimile as idéias principais do texto, Ao ler o texto vá sublinhando as partes que lhe pareçam mais importantes e ao mesmo tempo vá construindo o resumo em forma de rascunho. Comece por resumir cada parágrafo e em seguida verifique se os resumos de cada um fazem sentido num todo.

 E lembre-se: o resumo não é uma crítica, você deve deixar claro  a idéia do autor sem expressar sua opinião sobre o texto.

Por último e o mais importante: após terminar o resumo, leia atentamente o que você escreveu para ter certeza de que o resumo está de acordo com o texto original.



Frans Krajcberg

O grito - a história do quadro.

A tela O Grito foi pintada após uma experiência alucinante vivida pelo norueguês Edvard Munch (1863-1944) enquanto passeava no parque Ekebert, em Oslo. Em seu diário, o artista registrou o episódio: “Acima do fiorde azul-escuro havia ameaçadoras nuvens vermelhas como sangue e como línguas de fogo. Meus amigos se afastavam e, sozinho, tremendo de angústia, eu tomei consciência do grito infinito da natureza”.
As cores assustadoras vistas por Munch, freqüentes durante os crepúsculos de outono nos países nórdicos, foram atribuídas por astrônomos americanos em 2003 ao resultado de uma explosão vulcânica ocorrida na Indonésia em 1893.
Há quatro versões do quadro. Em agosto de 2004, a primeira (acima), que estava exposta no Museu Munch, foi roubada. Ela é considerada a melhor de todas e foi exibida no Brasil em 1996, durante a 23ª Bienal de Arte de São Paulo. A segunda tela está na reserva técnica do museu; a terceira, na Galeria Nacional de Oslo; e a quarta faz parte de uma coleção particular.