O que é Arte Contemporânea? O exemplo da Bienal 2014

Ponto e Linha

O Ponto Gráfico é um elemento plástico que serve para caracterizar volume. É  o elemento mais simples das expressões gráficas. Isolado, produz sensação de unidade, porém, junto com outros pontos do mesmo tamanho ou tamanhos diferentes, produz sensação de vibração.

Podemos conseguir diversos efeitos com a utilização do ponto : 

Delineado

Sombreado

Contornado

A evolução do Impressionismo: o Pontilhismo

Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram dois pintores que dariam uma nova tendência ao movimento:

•Georges Seurat  (1859 - 1891)

•Paul Signac  ( 1863 - 1935)

 Eles utilizaram o ponto como forma de pintura ( Pontilhismo) e ficaram famosos pelo uso dessa técnica, que se baseia em representar as figuras na tela em minúsculos pontos, cabendo ao observador percebê-las como um todo plenamente organizado.

Vejamos alguns exemplos :

“Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte”

Georges Seurat

“Retrato de Félix Féneon”

Paul Signac

Linha

A linha pode ser definida como o rastro que um ponto deixa ao se deslocar no espaço, ou como uma sucessão

De pontos, muito juntos  uns aos outros. Pode ser grossa , fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida, etc.

 Quando é traçada com a ajuda de qualquer instrumento sobre uma superfície,

 chama-se  linha gráfica e é o sinal mais  versátil, pois  pode sugerir movimento e ritmo, comunicar sentimentos

 e sensações. Os artistas plásticos exploram as possibilidades expressivas das linhas,

 principalmente pela maneira como realizam o contorno das figuras, transmitindo dinamismo, harmonia, musicalidade, violência, agressividade, medo, dor....

As linhas definem as figuras e as formas.

Há diversas maneiras de utilizar a linha com fins  artísticos e decorativos.

Tipos de Linhas:

Veja como o artista Claudio Tozzi utilizou os vários tipos de  linhas em sua obra.

A  Subida do Foguete, 1969

Estudando as Cores

Cores Pigmentos nas Artes Plásticas

Ao nosso redor há uma variedade de cores.Para estudarmos as cores,

 o primeiro passo é sabermos que existem as cores primárias e secundárias.

PRIMÀRIAS

São chamadas cores primárias ou puras por não serem formadas pela mistura de outras cores

SECUNDÀRIAS

São chamadas cores secundárias porque são o resultado da soma de duas cores primárias.

Cores Complementares

Elas são chamadas assim porque uma não precisa da outra para a sua formação,

 porém elas se completam e colocadas uma ao lado da outra dá um efeito muito bonito.

O Círculo Cromático nos ajuda a entender  melhor, elas se encontram em posição oposta da outra

Círculo Cromático

Conhecendo um pouco mais ....

CORES TERCIÁRIAS

São obtidas pela mistura de uma primária com uma ou mais secundárias.

Na imagem abaixo fica mais fácil entender:

Aprofundando um pouco mais

CORES QUENTES

Elas nos lembram o sol, o fogo e dão sensação de alegria. Têm o poder de

Aproximar as imagens e fazê-las parecer maiores do que são.

CORES FRIAS

Elas nos recordam a água, a floresta e dão a sensação de tristeza. São calmantes,

Têm o poder de afastar as imagens e fazê-las parecer menores.

CORES NEUTRAS

São  elas, o branco, o preto e o cinza. Obtemos o cinza pela mistura

do preto com o branco.

O branco, ausência total de cor, ou luz pura; e o preto ausência total de luz.

MONOCROMIA E POLICROMIA

MONO + CROMIA

        Um (a)                          Cromo (grego)

                           Cor

POLI + CROMIA

Várias                  Cromo (grego)

                Cores

O que é Zentangle?

Zentangle é um método de criação de lindas imagens usando padrões repetidos. 

É uma fascinante nova forma de arte, fácil de aprender, divertida e relaxante que estimula a atenção e criatividade.

Fundada pelos americanos Rick Roberts e Maria Thomas, o Zentangle surgiu quando Maria contou a Rick sobre a sensação de liberdade, bem estar e atenção quando ela desenhava padrões de fundo para um dos seus trabalhos.

Enquanto ela desenhava estes padrões notou também que todos os pensamentos e preocupações ficavam de lado.

Era uma forma de meditar fazendo arte. Rick e Maria, então, pensaram em criar um  sistema simples que outras pessoas pudessem seguir e desfrutar deste mesmo sentimento.

Mal podiam eles imaginar a proporção que este método atingiria.

O Zentangle está ficando cada vez mais popular, atingindo pessoas de todas as idades e se espalhando pelo mundo.

         Não deixe entrar neste link, maravilhoso!!!

      http://www.youtube.com/watch?v=2W6KD1xq_Zo

Vejam a técnica utilizada na fotografia.

Arte da fotógrafa Alana Dee Haynes.

Trabalho de Muita Paciência

Combinação Perfeita - Escher + Animação

Imperdível