Leitura de Imagens.

Estamos rodeados de imagens, daí a importância de saber fazer uma leitura. A imagem visa estabelecer uma relação com o mundo, tem como função principal garantir, reforçar, reafirmar e explicar nossa relação com o mundo visual.

Existem três modos dessa relação, o símbólico ( relacionado as imagens icônicas, de divindades , e também ao puro simbolismo), o epistêmico ( a imagem traz informações sobre o mundo, podendo nos informar por exemplo a sua época)  e o estético (a imagem é destinada a agradar seu espectador, a oferecer-lhe sensações, está ligada a beleza). Uma imagem pode possuir as três relações ou não.

Sabemos que existem imagens que podem resultar em diferentes leituras, o que depende dos saberes culturais e da aprendizagem de um código. Podemos denominá-las em imagens simples (cartazes de propaganda) e imagens complexas (obras de arte). Notamos assim que em relação à leitura de imagens, existem significações e sentidos (como sistemas simbólicos), que se encontram em  níveis de atenção de leitura da imagem, são eles:

·         Nivel Instintivo: é realizado assim que a imagem aparece. Os elementos de que este nível depende estão interligados aos mecanismos de percepção, são os elementos emotivos por excelência: cor , forma, expressões e vocações; emoções imediatas. São as primeiras impressões captadas pelo cérebro, nesta fase ocorre a predominância da cor ligada as sensações obtidas.

·         Nível Descritivo : Após as primeiras informações absorvidas no nível anterior, passamos a analisar os elementos que compõe a imagem. Neste nível as informações transmitidas pelo cérebro possui maior número, o qual percebemos a descrição dos ambientes, a identificação do sujeito.

·         Nível Simbólico: Passamos a observar e extrair o simbolismo, está relacionada aos mecanismos de conhecimento, (racional). Onde aos maiores conteúdos comunicativos da imagem apresentam-se, sendo a fase principal de codificação da mensagem.

A obra de arte e sua leitura podem ter possibilidades, nunca uma verdade. Para analisarmos uma imagem e sua mensagem, necessitamos em primeiro lugar, estar do lado da recepção, pois ... “Não existe um método absoluto para análise, mas opções a serem feitas ou inventadas em função dos objetivos”.

Simetria X Assimetria

  

Simetria:Conformidade de tamanho,forma e posição entre as partes de um todo;harmonia resultante de certas combinações e proporções regulares.

Assimetria:Ausência de simetria.

 Como saber se algo é Simétrico ou Assimétrico?

Muito simples, deve-se traçar uma linha dividindo-o ao meio.

Esta linha que divide as figuras em duas metades  é chamada de eixo.
(veja o exemplo da linha chamada eixo, na figura abaixo)

Ao traçar esta linha podemos concluir:

Se os dois lados  forem iguais, tem-se uma figura simétrica.

Se  os dois lados forem diferentes, ela é assimétrica.

 A simetria, por sua vez, pode ser:

Simetria real ou bilateral: as duas metades são exatamente iguais.

(Nesta figura estamos selecionando somente a face do animal)

Simetria radial: todas as retas passam pelo centro de um círculo ou se irradiam do centro para fora.

Exemplos de Simetria na natureza.

Vejamos um exemplo de simetria na arquitetura.

(Encontramos também nesta imagem uma simetria em espelho d'agua.)

Palácio da Alvorada.

Aprofundando mais um pouco........

 

A  simetria axial ou reflexão é uma transformação que produz na imagem o efeito de espelhamento sem, no entanto, alterar as dimensões da figura.

Como por exemplo na arte do mosaico.

                                                     Nesta magnífica obra de Escher.

Agora vamos ver se existe simetria ou assimetria em algumas obras de arte.

Nas obras de Alfredo Volpi.

 Fachada Singela, 1950.

Geométrico em verde e azul, 1950.

Nas obras de Rubem Valentim.

 Emblema, 1978.

 Emblema, 1987.

E por último, nas obras de Vicente do Rego Monteiro.

 Pietá, 1924.



As religiosas, 1969.

Sombra e Luz.

A Sombra dá volume e autenticidade, enriquecendo o desenho.

Tudo a nossa volta tem sombra e luz.

Sombra própria: é a parte do objeto que não recebe a luz diretamente.

Sombra projetada: é a sombra que o objeto projeta sobre uma base,

após a incidência da luz.

Luz natural.

                                                                Luz artificial.

O contraste entre luz e sombra é chamado de efeito claro-escuro (chiaroscuro)

Leonardo  da Vinci, o mestre da Renascença quem desenvolveu este método.

Através da técnica  do esfumaçado.(sfumato)

“A Virgem, Jesus criança e Santa Ana”

     Esta obra é um exemplo da delicada técnica de sfumato .

    As sombras  são  enevoadas pela neblina de cores esfumaçadas

E os contornos desapareceram.

 As expressões  faciais hesitam entre luz suave e sombra,

enquanto  as figuras desta  delicada cena se fundem.

Onde há luz, há também sombra, são amigas inseparáveis.

Quando a luz se modifica, a sombra também se transforma. 

  

A sombra  refletida pela luz natural do Sol (propaga-se em sentido paralelo) pode  projetar-se para vários  lados  e  até para trás; podendo ser curta,longa ou até  praticamente desaparecer, dependendo da posição do sol  no decorrer do dia.

Já na  luz artificial  ela se propaga em linha reta e em sentido radial.

Veja na imagem abaixo, a sombra  projetada pela luz natural em perspectiva.

A arte com sombra e luz  

Regina Silveira - Ela utiliza a luz e sombra como matéria prima de suas obras.

Sombras deformadas (anaformismo). Veja o exemplo abaixo:

O paradoxo do santo

1994

Criação dos artistas Tim Noble e Sue Webster .

Sombras refletidas na parede, transformação  do lixo das ruas de Londres,em obras de arte.

E por último, a criatividade da artista plástica Kumi Yamashita, que faz arte das sombras é simplesmente impressionante. Ela usa objetos criados e posicionados cuidadosamente em um plano, em seguida projetam sobre eles a luz. Os objetos que até então não faziam sentido nenhum, surpreende, e mostra  suas formas e contornos através de suas sombras. A  técnica parece simples. Mas, não é. É preciso ter muita habilidade .